当站在观众的角度,何尝不想听懂戏呢?这个问题就像少女单相思的无奈呀~
满满的干货一篇!!
京剧是一门较复杂的艺术,要想深入一出戏,看到美,最基本的是要了解她的基本情况,历史和有关的知识,可以提前看剧本,简介或从网上查资料,了解个人物关系就OK了,当然她也是角儿的艺术,我认为能达到欣赏的层面应该不浅了。我们在学校时常会有外出看演出的机会(其实多半是被安排去捧场的,走进剧院,真金白银买票的观众是屈指可数)言归正传,我觉得欣赏一出戏首先是视觉,二是听觉方面。
一、视觉审美
视觉审美其实就是看,演员一上场可以看扮相,行头,或许会给你眼前一亮的感觉。视觉上效果更加明显的为武戏,打戏,不过文上也许多欣赏的有趣之处。
扮相
一上场的人物,或许伴随京胡过门、或许赶着锣鼓经、反正不管怎么来的我们观众肯定要先看脸,就像如今一群靠颜值吸粉的爱豆,“生行”和“旦行”的面部化妆都是按照自己的五官略施脂粉,称之为“俊妆”,也可叫“素面”或“洁面”,在几百年前以前,其实艺术家们对戏曲的妆容就有了很前卫的手法,现在人的眼线放大眼睛,高光立体五官,腮红点缀颜色等等这些在戏曲的易容妆中都体现了,还有贴片子瘦脸都想到了,我真心佩服这国粹。
在“净行”和“丑行”的妆容可能就复杂些,特别是净行,图案复杂,所以称之为花脸,如果初看净(花脸)的脸谱,小孩子可能会吓一跳,会产生一种丑陋、狰狞、恐怖之感,但是看多了,习惯了,会发现脸谱不仅颜色鲜艳,线条流畅,图形对称,奇特又生动,有强烈的美感效应。这些脸谱的颜色和图形其实有着特定的观念和情绪,这都是隐藏情节哦~脸谱基调色代表着人物的性格,如红色表示忠义,白色代表奸诈等。反正脸谱作用多种多样,很有意思,除了表示人物性格,还能暗示剧情情节,如霸王别姬中项羽的双眼化成哭相,暗示了他悲剧性的结局;包公的皱眉也是他的平日的操劳和苦思;孙悟空的葫芦型脸一看就知他是只猴。下次您看戏仔细观察,会有很多发现哩。
行头
京剧的戏装又叫“行头”。京剧中的戏装主要是随着角色的身份、职业、性别而定的,不过表演艺术好像都是这样哈,传统京剧基本都是明朝的服装。现在好的行头都价值不菲,一个演员要是想做一套自己私房的服装行头,也是要花大价钱滴~现在做戏服绣工和料子都难找,价格也是越来越贵,我们平时学戏买个小道具年年都在涨价,真是物稀为贵,哭惹。
看行头,如:帝王将相等贵族穿“蟒”。男蟒是长到脚面的袍子,上面绣龙的图形;女蟒较短,袍长不过膝,上面绣龙或凤。“官衣”为一般文官服装,前胸和后背各绣有一动物形状的方块图案。“靠”又叫“甲”,是武将的戎装,背颈部插有四面三角形小旗叫“靠旗”,女性里刀马旦多为此装扮
功架
再可以看功架,就是姿势和动作,看这个人物扮演的协调和感觉,如果武戏可能要会更加重视这方面。一出好戏一位好演员能让你感觉到收放自如,她的一招一式,一颦一笑,皆韵味无穷。传统戏曲中有许多程式动作和虚拟动作,这也是现代观众欣赏的障碍之一,这些动作和场景很多都具有一定意义,比如跑几圈圆场虚拟意思经历了长途跋涉,遥远的路途;拿马鞭就是要上马了;一张桌子也可以看成是一张床或是一座山峰~“三五步走遍天下,六七人百万雄兵”是虚拟化表演的生动写照。这种虚拟的、写意的表演,同中国传统文化中的美学观点是一致的,都是极值得欣赏的,这些特征都是中国戏曲独特的表演体系,也有人称为梅兰芳表演体系。
二、听觉审美
我们在京剧中听觉就是人声和乐器声,唱念和伴奏。唱念是一大功,在唱工戏中多以老生、青衣为主,可以听音色、派别、韵味感觉等,最好有字幕看戏,更方便看懂意思。京剧表演和歌唱时,也离不开乐队的伴奏,他们紧密的配合着演员的的动作,作节奏上的衬托,就像一部剧中好听的bgm是那么重要。
唱念的品味
一段唱念,都是经过了反反复复的处理,精雕细刻,听众可以在行腔、吐字、韵味、气口,以及节奏、旋律、音色等方面进行欣赏,听嗓音是否清、脆、圆、润、甜、亮······好记点说就是触觉和味觉,尤其是味觉,我们平时就说“听起来有味儿”“韵味儿不错”,因为同一唱段或同一类型的唱段,在不同的名演员口中可以唱出不同的风格和味道。唱腔的不同风味”是形成京剧中各个不同流派的最重要标志,也是看我们观众的个人喜好,各有所爱,(下面会提到)
皮黄是京剧的主要声腔,分为西皮和二黄,西皮其曲调活泼跳跃、刚劲有力,唱腔明朗、轻快,适合表现欢快、坚毅和愤怒的情绪。西皮的版式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、滚板、快板、流水、反西皮、娃娃调、南梆子等(太多了···二黄也是戏曲里的主要声腔,特点是比较平和、稳重、抒情。多用于表达一种感叹、悲伤、沉思的情绪,总之舒缓又流畅。
念白在京剧里也分为“韵白”和“京白”,念白也要求音乐化,讲求字的声韵。这韵白,用“湖广音中州”口音说文绉绉的话,小生、老生、老旦、青衣、花脸都说韵白,表现庄重的神情;另一种叫“京白”,用多“儿音”的北京话来说,主要由花且、彩旦小丑、太监等使用,语调活泼流列,多表现幽默诙谐的内容和情感。如《铁弓缘》这出戏中,女儿同小生比武,挨了一记耳光,母亲问女儿:“脸儿怎么红啦?"”女儿回答:“我喝了点儿早酒。”母亲又问:“怎么半个脸儿红啦?”女儿回说:“我喝了半杯。”念起来非常有趣。
京白更贴近生活用语,使人感到亲切易懂,在剧中还可以起到缓和紧张气氛的作用。但是注意,说京白并不表示剧中角色是北京人。京剧中也有少量使用其他方言的角色,如《打瓜园》中的老英雄念白用山西话,《秋江》里的老公念四川白等。主要角色第一次出场时要念“定场诗”和“自报家门”,这些程式化的东西也是极为丰富多彩
流派
所谓百花齐放,流派纷呈也是京剧欣赏的一大趣点,这些异彩纷呈的流派也赋予了京剧持久鲜活的生命力,派别就要有相当数量的演员来演,还要有相当数量的爱好者来欣赏,每一‘派’都有独特的风格或个性,习惯上都是以创始人的姓来命名,当你听多了,又会形成观众自己的鉴赏风格和喜好。每一‘派’都会各有独门剧目,如程(砚秋)派,先生根据自己的嗓音特点,创造出一种含蓄深邃、幽婉的唱腔,表演风格娴静凝重,外柔内刚,现今张火丁、迟小秋老师都是宗这一派的。
乐队伴奏
戏曲舞台上,乐队又分为文场和武场,文场指管弦乐,武场指打击乐。伴奏乐器可以生动地模仿某些“音响效果”,如风声、雷声、马嘶鸟鸣,以及反应时间的晨钟暮鼓等。但是这些声音还需要配合一下下观众的主观想象,戏曲的形式毕竟和写实的话剧和影视有很大的差别。
这是我个人见解,戏曲的审美多数是看和听共同进行的,既可以互相促进和协调,也可以互相抑制和干扰。京剧也就如同“歌舞合一”的音乐剧,很好欣赏的,从方方面面展现包括服装、思想、剧情线等都蕴含了梨园艺术的魅力。
没有听不懂的戏,只要愿意欣赏,随时随地都可以入门。
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